《葉問2》影評：簡單明了

從第一部《葉問》上映以來，影片就受到不錯的好評，如果說每個演員都有自己的代表作的話，那麼《葉問》應該也在甄子丹的候選之列了，影片無論在敘事還是動作打斗場面都讓人看得過癮。所以對於《葉問2》比起第一部有著更多的期待。

劇情：相對於上一部，《葉問2》明顯對於劇本的重視程度有所降低，整部影片的劇情異常簡單，影片是從葉問經朋友幫忙跑到香港後生活窘迫開始的，甄子丹飾演葉問為了生活他只有重操舊業來維持，那就是教人習拳，為了把詠春拳傳承下去，為了更多的人認識詠春拳，在朋友的幫助下，租了一個天台習拳，在這期間，有洪拳的弟子來騷擾，洪拳的師傅洪震南讓他遵守開武館的規則，與所有師傅比武，最終葉問贏得了資格。最後，因為英國人的不斷挑釁，侮辱中國武術，洪震南倒在了英國拳王的拳頭下，葉問在比賽極不公平的情況下打敗了拳王，贏得了眾人的尊敬。這就導致第2部在整個電影的劇情把握上顯得沒有曲折感，只能像海浪一般，一步一步將劇情推向高潮，而不像第一部跌宕起伏，總能給人太多的驚喜。

動作：在第二部中武打動作設計成為了電影的核心。由洪金寶親自擔當武術設計，再加上甄子丹的武術功底，電影中，魚蛋市場的混戰，洪拳和永春拳的角力，洪拳對西洋拳，永春對西洋拳四場大場面的動作戲，導演都處理的非常到位，駕馭的比較好。

演員：由於整部影片的劇情較為簡單，導演又片中武戲，所以演員在文戲上的表現就顯得比較單薄。主演甄子丹在對葉問的刻畫上不如第一部，情感的表露顯得不太自然，反倒是洪金寶飾演的洪師父對角色的理解更加透徹，表演的比較好。其他的演員都沒有什麼出彩的地方，屬於一筆帶過的人物。記得有個笑話，說的是在《葉問2》中，甄子丹負責葉問，黃曉明負責2。呵呵，黃曉明在整部影片中露臉很多，表演卻略顯稚嫩，不如上一部的翻譯。

第一部就好像豪華版的汽車，配置豐富，耗費的時間和精力也大；第二部就像他的簡化版，基本內容還在但是缺乏精彩，畢竟從籌備到上映，《葉問2》也只花費了不到一年的時間。《葉問2》作為單獨的一部影片可以打80分，但是作為續集只能打70分，畢竟一部好的電影是需要用時間來打造的，就好像《阿凡達》一樣。最近有傳聞說還要拍第三部、第四部，謝天謝地，請那些無知的導演收回這麼無知的想法，葉問的故事已經到頭了，不要再狗尾續貂了。

對於《葉問2》來說，不難發現影片主要還是要刻畫葉問這樣一個高大的形象，它沒有刻意表達什麼，但是整部影片注意到一些細節就能發人深省。我認為本片的亮點不在於打敗了英國拳王，而在與貫穿整個影片的葉問高尚的品質。

看完這部影片，我感嘆為什麼葉問不生在和平時代，就不會有這麼多困難與阻礙，但回頭想想，正是這樣動亂的時代才能造就葉問這樣的精神英雄，他的一切，讓人肅然起敬。

保衛權力的王冠——評《巨人捕手傑克》

權力是什麼？在遵義會議時，博古曾經講過一句話：“讓我交權可以，但交權不是交出一枚公章，兩箱檔案。”的確，權力不是一枚公章，但“公章”卻是權力像徵，人們愛它恨它，為它瘋狂，人們對“公章”的態度，反映了人們對“權力”的執著。《傑克與巨人》這部電影，講述的就是一頂象徵著權力的“王冠”的故事，無數人為它痴迷，對它展開了追逐與爭奪。

傳說在遠古時代，人間的僧侶得到了幾顆魔豆，他們欣喜若狂，種下魔豆後，幾株通​​天巨樹拔地而起。僧侶們滿懷著憧憬順樹爬到天際，可是遙遠的九重天上居住的不是仙女而是面目醜陋，殘暴無情的巨人。他們藉助藤蔓降臨人間，一路燒殺搶掠，人間頓時化為阿鼻地獄。艾瑞克大帝用巨人的鐵石心臟打造了一頂王冠，施以魔咒，他對巨人們說：“這是以你們的心臟打造的王冠，否定王冠就是否定你們自己。”巨人們跪倒在地，在王冠的震懾下退回天際。人間再次恢復了祥和，艾瑞克大帝最終把王冠帶入了自己的棺材。

許多年過去了，一個無意中結識了公主的農夫傑克得到了通天樹的種子，在一個暴風雨夜，當他陶醉於和公主的再度重逢時，種子卻在雨水的滋潤下生根發芽，剎那間，巨蔓如靈蛇一般沖向天際，巨人的世界和人類的世界再次連通了。美貌的公主被巨人擄走，傑克心如火焚，他向國王主動請纓，和衛隊長艾蒙特，公主的未婚夫羅德里克一行數人攀達天上，營救公主。然而，羅德里克卻是個野心勃勃的領主，他並不在乎公主的​​安危，他的真實目的是控制這些巨人，使他們變成自己的衛隊，征服世界，因為羅德里克找到了傳說中的王冠！巨人們不得不臣服，即使是巨人中原本的首領法倫也在王冠的威壓下咬牙下跪，沒有巨人敢冒犯王冠的權威！志得意滿的羅德里克發動了對世界的戰爭，卻在一次戰鬥中被推下了萬丈瀑布，他的身邊只有巨人法倫。當頭戴王冠的羅德里克驚恐地向法倫求救時，這個“被征服”的巨人只是露出了輕蔑的冷笑，最終，羅德里克在掙扎中死去，而法倫則高興地拾起王冠，戴在自己的手上，這一次他終於不再懼怕任何一個敢反抗他的巨人同胞了，因為現在他擁有了王冠，是“合法”的國王了。法倫帶領巨人們重新殺向人間，卻在智勇雙全的農夫傑克和公主的設計下被殺，傑克毫不猶豫地戴上了王冠，他以巨人首領的身份命令巨人們重回天上，公主也和傑克喜結連理。

縱觀整部電影，“王冠”始終是片中的最高權威。片中宣稱“王冠”是用魔力打造，可是自始至終王冠都沒有體現出任何直接的殺傷力，它最大的魔力就是讓人臣服。而巨人為王冠臣服的理由是“王冠”是用巨人的心臟打造的，否定王冠就是否定自己。巨人們對這一理論深信不疑，王冠對人類與巨人來說是權威與秩序的象徵。人類與巨人圍繞著“王冠”展開種種爭奪，方方面面對“王冠”的態度耐人尋味。“王冠”是人類控制巨人的唯一方式，有趣的是，不論是試圖利用“王冠”控制巨人的人類還是受“王冠”控制的巨人，沒有人真正拒絕“王冠”。

 公主被綁架，傑克與羅德里克來到天界營救公主，當“王冠”擺到面前，羅德里克毅然戴上“王冠”，利用巨人征服世界的慾望蒙蔽了他的眼睛。作為人類的他，在征服世界的慾望推動下，利用巨人軍團斬殺自己的同胞。當雙頭將軍法倫得到“王冠”後，作為飽受“王冠”之苦的巨人族頭領，他並沒有對“王冠”恨之入骨，相反卻對“王冠”愛不釋手，毫不猶豫地將“王冠”戴在手上。巨人的頭領，用“王冠”這種人類控制巨人的工具來控制同胞，壓下了所有的反對聲，成為了名正言順的“王” !  戰爭的號角再度響起，巨人與人類的戰爭愈發激烈，烈焰沖天，炮聲轟鳴，昔日肥沃的大地化為焦土。然而英勇無畏的傑克幾經輸死搏鬥，終於還是殺死了巨人首領法倫。面對英勇作戰的國王，面對倒在身邊的公主，傑克毫不猶豫地將王冠戴在自己頭上，從此一步登天，由一介農夫瞬時掌握了最高權力，成為了一個“英雄”，並順利接手了老國王的國家和美貌的公主。

從主人到奴隸，從小人到英雄，所有的人都熱情地追捧王冠，王冠成為了事實上的“秩序”與權威的象徵，誰得到了王冠誰就是合法的領袖，如同帝王的玉璽，一塊石頭卻具有號令天下的魔力。為什麼會出現這樣的情況呢？因為所有的人都需要用“王冠”來區分階層，確定高低貴賤，否則即使是奴隸內部，也會不斷發生內亂，任何一個群體都需要秩序的保障。於是在主人與奴隸的共同維護下，“王冠”擁有了無上的魔力，它代表著不可觸動的權威，其魅力就連英雄也要折腰！正如當年的奸雄曹操，縱然實力超凡，但要想號令諸侯還需手握“天子”。

日月如梭，曾一度牢牢掌握王冠的“英雄”傑克也如當年的艾瑞克大帝一般，生命消逝，只在人間留下了一段傳奇故事。然而，“王冠”卻在一代代地傳承著，它就在那裡，靜靜地等待著下一段傳奇……

《白夜行》影評

一看到電影名，就能給人無限遐想的一部影片。白夜，多麼文藝的一個名詞，那麼究竟是白（百）鬼夜行，還是灰白的夜在橫行呢？

電影一開始就給人一種古樸，冷峻的感覺。昏暗的色彩，不斷重複的兒時畫面，都構成了一部，讓人有些感傷、充滿遐想與期待的電影。從男女主角小時候的一段兇殺案展開。故事情節其實並不復雜，講述了小時候的亮司為了自己的伙伴雪穂，將對兒童有特殊癖好的父親殺害。而同時雪穂也與亮司將親手母親謀殺。為了結束那段不堪回首的日子。兩個互相守望愛情的人。亮司用自己的一切，真真正正的用一切守護著雪穂，在14年的守望後，亮司的任務到了盡頭，為了心中那僅存的一絲陽光，結束了自己年輕的生命。

亮司，一個因為父親的戀童癖，又因為母親的出軌，從小生活在黑暗中，為了夥伴，做了一切的罪惡。雪穂，從​​小被母親當成賺錢的工具，一生渴望追求陽光，來驅散從小帶來的恐懼，黑暗，污穢。因此，雪穂憑藉亮司，利用陰謀，美色，終於攀上了自己的事業巔峰。作為代價，亮司在見證她成功的時刻，悄然將屬於自己的那顆星墜落。雪穂就像生活在黑暗裡有毒的美麗的堅韌不拔的花，但是有一束光打進來，照亮她，但她還是生活在黑暗裡。而亮司就像依附著她生活的草，一直在黑暗中，卻把全身的養分給了她。留下一個殘缺的軀殼，最後消失在風中。

最最讓人深刻的無疑是警官問在人群中的雪穂，知道這個男人是誰麼？在沉寂了很久之後，雪穂用冰冷的聲音回答，我不認識，扭頭就走。守望了14年的愛，將一切奉獻給了她的他，換來了一句我不認識。可能這是種悲劇，可能這是種天性的泯滅。但是不斷看這段情景，似乎，又品出了另一番意境。可能她的一句“我不認識”，是另一種愛。是在14年的地下生活的愛。那種微妙的，息息相關的，隱隱約約的，千絲萬縷的，相互依存的感覺，最後的她選擇了以一種安息的姿態，來緬懷那段不得不塵封的愛。這可能是另一種對她的這句刻骨銘心的台詞的解讀吧。

電影中淒美而獨特的愛情值得人深深的回味，但是作為懸疑片，其懸疑程度還是可謂​​一斑。兇殺案的具體過程，觀眾還是能夠推出一二。再加上影片有時有點跳躍，一開始讓人有點難以入戲。而且情節的發展有些緩慢，但是隨著影片的最後的落幕，給人一種對人生，對愛的全新的感悟與覺醒。這點在這部影片中是值得肯定的。我覺得給白夜行的定義應該為文藝，愛情，人生。

白夜行，行走人們心中的蒼白的夜。當被灰白的夜所籠罩，一個人究竟能走多遠。人生的行程又是否會像這夜一樣，變得陰霾。同時喜歡東野圭吾的《白夜行》小說的可以去看看這部影片。

蓋茨比死去的意義

蓋茨比的死去代表著他忠貞但有些天真的愛情的幻滅。

關於《蓋茨比》，幾乎每篇評論都會說及資本主義的紙醉金迷，人生空虛，造做虛偽。卻鮮有人提及我們所處的社會，生存環境。或者再具體一點，如果我們處在那樣的環境下會怎樣做？

距離1922故事的發生，將近一個世紀的時間過去了，人性變了嗎，我們的慾望和渴求變了嗎？評論別人時，我們過著怎樣的生活，我們到底比別人高貴、正直多少？

也許經典之所以成為經典就是讓人們不僅僅限於評論和看熱鬧，還可以聯想到我們自己。

    你看到了什麼，想到了什麼，學到了什麼，可以改變什麼？時光飛逝，我們也會不知不覺會老去。在我們長大直至老去的過程中，悲情的故事可能還會一再的重複發生，過去、現在和未來，在他人身上，朋友身上，我們自己的身上。若真如此，那蓋茨比的故事就有了諷刺性的恆久意義。

蓋茨比不缺女人，但他卻痴痴的為心愛的人守候。建豪宅，夜夜笙歌，都只是為了心中的女人。在家裡蓋茨比可以望見黛西家中一道若隱若現的綠光，那正是蓋茨比抓不住的愛情幻想。

當蓋茨比終於再次見到黛西時，竟顯得手足無措，緊張異常。可見其愛的單純，愛的炙烈。

其實蓋茨比如果想要再次得到黛西，以他當時的實力可以採取多種方式：比如帶黛西遠走他鄉；也可以跟懦弱的湯姆決鬥獲勝；還可以設計讓湯姆傾家蕩產，最後將黛西拱手相讓。但這些陳年濫套的故事內容，除了讓人獲得幾許精神意淫後的快感和心理滿足外，沒有任何現實的意義。

所以，蓋茨比選擇的是對愛情的執著和對愛人的信任。他堅信黛西一直深愛著他，會堅定不移的選擇他。他對愛情的堅信甚至到了偏執的地步，如他硬是要逼著黛西在湯姆面前承認她愛的是自己而不是湯姆。這也間接的導致了悲劇的發生—黛西無法在蓋茨比和湯姆之間做出明確的選擇，她有些狂亂的駕車飆行，路經湯姆的情人美特爾家時，恰逢被丈夫察覺了不軌行為的美特爾從屋內跑出。美特爾誤以為是湯姆駕車前來，所以瘋狂的衝到路中央尋找湯姆。驚慌失措的黛西控制不住狂飆的汽車，就連蓋茨比拼力幫忙都無濟於事，美特爾被撞得飛起來，慘死路旁。

而為了心愛的人不受傷害，蓋茨比保守著黛西開車傷人的秘密，滿懷希望的在家等著黛西前來。

但現實是殘酷而冰冷的。殘酷、冰冷到可以輕易的殺死家財萬貫，富可敵國的了不起的蓋茨比。

故事有悲劇也有喜劇，喜劇人人愛看，但悲劇更有深意。

評影片《紫日》中蒙太奇手法的運用

馮小寧一向喜愛戰爭題材的電影，也鍾情於將自己的攝影機鏡頭對準戰爭中的事物，通過戰爭展現人性的真善美與假醜惡。本片《紫日》是馮小寧的“戰爭三部曲”的收尾之作。較之《紅河谷》、《黃河絕戀》影片依然以人性為主題，對戰爭做了深深地批判。影片以心理蒙太奇貫穿始終講述了三個不同國家的人因戰爭而走到一起，誤入森林彼此相互由排斥到理解最後走出森林的故事。本片主題深刻，蒙太奇手法的運用則是影片的一大重要看點。

心理蒙太奇。作為一種表現手段，一種藝術手法，一直是被很多導演所津津樂道的。在本片的敘事中，馮小寧延用了《黃河絕戀》的敘事手法，心理中有心理。導演將楊玉福和娜佳兩部分的回憶聯繫起來結構影片。導演在影片的開始便將地點設置在河北的楊各莊楊玉福家中，通過他的回憶在他們意見產生分歧之後一個快鏡頭將觀眾帶到莫斯科。在對娜佳進行了簡短的採訪後，觀眾的注意力又被帶回了回憶之中。在從故事看，在楊玉福回憶的部分也大量運用心理蒙太奇的手法，楊玉福母親被殺、獄友被殺以及秋葉子回憶自己與大西的離別和接受軍國主義教育等。同樣，在敘述娜佳的兒子被德國飛機炸毀的時候也運用了心理蒙太奇的手法。

對比蒙太奇。人性無疑是導演在本片中探討最深也是用筆最多的主題。在表現這一主旨時，導演除了直抒胸臆表現人性的美醜外，另一值得注意的就是對比蒙太奇的運用。片中的在人性的體現上是楊玉福和和娜佳同秋葉子的對比。楊玉福和娜佳對球葉子是寬容的，而秋葉子因為深受軍國主義的毒害幾次想將二人殺死。楊玉福和娜佳的善良形象同最初冷血的秋葉子形象形成鮮明的對比，突出表現了在危難之時楊玉福和娜佳身上所顯現出的人性之光。導演在環境的設置上，將主人公安置在一望無際經常有沼澤和野獸出沒的原始大森林之中。廣闊的森林同三個人的渺小形成鮮明的對比，從而引起觀眾對三人命運的關注，同時為了展現三人在面對如此環境之時的心理變化做了鋪墊，給觀眾印象深刻。

隱喻蒙太奇。導演在本片開頭用平行交叉蒙太奇手法給觀眾展現了一個宏大的戰爭場面。配合著一聲聲的爆炸和慘叫聲，導演將戰爭的殘酷呈現在銀幕之上，對站長做了有力的批判。然而在影片以後的部分主要展現的是三人在深林中生存的過程看似平淡與戰爭無關，事實上卻蘊含導演的深深寓意。片名以紫日為題，片中和結尾均有出現。紫日，對秋葉子是美麗的事物，是她單純善良的表現。對楊玉福和娜佳則寄託了他們對美好的新一天和生活的嚮往，同時更是對日本帝國主義即將走向失敗的一種隱喻、而這樣的願望便在影片結尾時實現，戰敗的日本兵，紛紛脫掉軍裝，扔掉槍和刀向紫日走去，向美好的生活走去。本片的後面部分雖然不在有殺戮，但處處暗藏殺機。娜佳手裡的槍、子彈、手雷都是殺人的武器，更是戰爭的隱喻，觀眾無時無刻不為這三個人之間的“戰爭”所緊張。導演安排楊玉福將子彈、手雷扔進河中，並將花環給秋葉子，以及娜佳的裸泳，則是在批判戰爭帶給人的傷害時，更是對美好生活的一種隱喻，也是脫離戰場走向新生活的暗指。

影片鏡頭流暢，換面優美而淡雅，人物刻畫性格鮮明生動，是國產電影戰爭題材的佳作。相比於《張思德》《理髮師》這些以關注個人為主的影片，《紫日》在宏觀上也是主流電影的領軍之作，在藝術上還是商業上都有所兼顧。作為一部以藝術為主的電影，馮小寧到給觀眾的不僅僅是一場視覺盛宴更是一次心靈的洗滌和思考。

《太極2英雄崛起》影評：別出心裁的武俠動作片

近日應好友的邀請，去電影院看了一部電影《太極2英雄崛起》，看的是數字3D版。畫面很有凹凸感，雖沒有傳說中“身臨其境”之感，但其中由遠到近，以及沙土飛濺時的畫面確實逼真，彷彿伸手就能抓到似的。看過之後，覺得電影在動作場面很有表現力。附一篇pit-a-pat

同學的觀後感。

一、製作
1.場景
片名為太極，開篇卻說皇宮，幾乎讓我以為弄錯了。當然，這且不論。整部片子分“皇宮場景”和“鄉村場景”（非專業，無術語，見諒），時代為晚清西方人入侵中華，帶來堅船利炮敲醒國人的時期。畫面一下子充斥著清朝官服與西方先進機械，一下子又是一派鄉村風光和平景象。但這兩片天地卻通過片中大哥陳栽秧和方子敬的一絲關係聯繫起來。畫面雖跳躍但不突兀，並且讓人急於想知道這兩條線到後面如何匯合。
2.表現手法（姑且這樣稱之吧）
影片描寫的是一個動蕩的時代，傳統功夫與先進工業的碰撞，並旨在弘揚中國的傳統。這麼一個嚴肅的主題下，製作人又大膽地給一些畫面加上喜感。如片中楊露禪（男主）在發狂的時候，畫面定格，如同機器人識別對象的界面，用毛筆劃出對方輪廓，旁注“敵人×，角色××”，並打上箭頭註明人物特色。男主還是個喜歡偷吃的傢伙，片中男主與八卦掌門李師傅戰前還偷吃糕點，待男主身體移開後，畫面用線條勾出他偷吃的那塊糕點以示觀眾，讓人忍俊不禁。以及男主挑戰前七位師兄時的“轉盤”畫面，還有大哥從天上降下擺好POSE卻被降落傘蓋住的場面，都戳著觀眾的笑點。我語言不夠高明，描繪不出那樣的喜感。關於這樣的幽默…這個…不作評論。

二、情節
1.親情
重點在陳家拳掌門陳師傅以及其長子陳栽秧的父子之情。長子從小不愛學功夫，卻痴迷於“天威翼”的機械畫圖。陳掌門雖知不可強迫，卻因自己生活在規矩之中而不由自主對兒子加以管教。在這裡影片採用的是倒敘手法，開頭即現出父子矛盾，後文在第二次拆穿兒子伎倆後父親深深嘆了一口氣：“他扶不起來的。”盡顯一個父親的失望。兒子是以“壞人”的形像出現的，但後來的回憶表明他其實一直想得到父親的認可。父親是怨恨兒子“不務正業”，但他知道兒子有難，把傳家之寶通過小女兒轉交給兒子以解燃眉之急。這樣深沉而沉默的父愛，讓我深深感動。所以也很樂意見到後來父親終於承認自己的錯誤，認可兒子，倆人在獄中盡釋前嫌。
親情的另一處表現是陳栽秧幾兄妹的手足之情。陳掌門一共 ​​有三兒一女，在他們小時候，大哥以機械之力冒充功夫的伎倆就已經被父親拆穿了，當時父親摔袖而去，而幾個弟弟妹妹圍在大哥身邊，絲毫不因他的欺騙而惱怒。多年後的今天，男主奉命跟大哥對戰，又一次拆穿他的“機械伎倆”。他顏面盡失，鄉親們全都失望而去。他跌在地上，零件灑落一地（第一段回憶就在零件灑落時插入，我覺得切入點非常好），而幾個兄妹又忙去扶，一如年少時。小妹（女主）又無奈又心疼地對大哥說：“你這又是何苦呢。”關心之情了然。
2.愛情
在這一方面片中著墨不多。影片呈現了男主與女主以及栽秧與他的啞巴妻子這兩對夫妻，展現了兩種愛情。前者是“日久生情”。影片開始時女主是愛著別人的，以為男主只是個傻帽，把他當出氣筒，勒令“不得有夫妻之實”，而男主的憨厚老實和“用心看”用心去了解女主，最終贏得了女主的芳心。最後在女主的調理與掌門的點化下，男主終於不“傻帽”了。後者是“夫唱婦隨”、“伉儷情深”。啞巴妻子是懂栽秧的。她了解他的夢想，一直站在他身後支持他，與他共同進退，甚至在他最潦倒的時候也不離不棄。片中栽秧的妻子是個啞巴，一共只用手語說過兩句話，但從他們共同攙扶的動作，以及行動時裡應外合的默契，我知道他是平等地看待她的。在他們被押上公堂，妻子將被用刑時，栽秧護住妻子，朝對方大喊：“有氣沖我來！”愛妻之情表露無遺。如此的理解與愛護，令我深深感動。
3.腐敗
其時大約為清朝末年列強開始侵略中國，則當時天朝之腐朽黑暗可以想見。片中有一個情節：一位身著便裝的官員在自己的府裡（裝修得富麗堂皇）一邊聽西洋音樂，一邊賞玩古玩，屋裡珍寶遍地。這時方子敬帶著官兵闖進來宣布了一道諭旨，就要將這位官員逮去。這位官員氣急敗壞地說：“我捐了三萬兩！”方子敬貼近他，低聲但很有分量地說：“東洋廠替我捐了五萬兩。這年頭誰捐得少誰就去蹲冤獄！”寥寥幾句就刻畫出清政府賣官鬻爵置天下蒼生於不顧的罪惡。而後來“方道台（鐵道部部長）”想調動那三尊大砲去攻打陳家村時，更是直接拿出一本一萬一千多兩的折子（存摺？銀行卡？）給有關人員，並恭維“您一定有辦法”。這是赤裸裸的賄賂！你自己的官都是別人給你捐的，你上任不多久就這麼大手筆，搜刮民脂民膏是多麼嚴重，由此可見一斑。

三、人物刻畫
兩個人物，我覺得刻畫得非常飽滿：陳掌門及其長子陳栽秧。前面已講過他們的父子親情，這兒就不贅述。作為掌門，陳老卻喜歡打扮成農民模樣在農田裡穿行。他說：“當我以掌門的身份出現時大家都對我畢恭畢敬。但我穿成這幅模樣走在大街上，大家都會對我視若無睹啦！”他強調平等，不願與大家有隔閡。他看到男主是塊習武的料，便悉心教誨，教他“用心看”，教他“功夫來自生活”，教他許多修身養性的道理。男主後來與李師傅對戰時有所創新，應該歸功於他。當炮火打到門前時，掌門問男主怎麼辦，男主這是已經被熏陶得差不多了，開口便答：“先吃早飯。填飽肚子，出門投案。”於是乎三人（其實是兩人，女主完全沒看懂）優哉游哉在砲火聲中、飛石崩瓦之下吃過熱粥，出門作戰。陳掌門如此自然平靜的心，完全體現了道家思想。
兒子陳栽秧好似是壞的那方。他與“反動派”勾結，回來想把他親爹擠下台。可是，他也只是想恢復自己的工廠而已，想完成他一聲的飛行夢而已。他是多麼無奈呀！從小不被家長理解，他從沒學過專業知識，隻身一人跑到京城製造機械，那該是多麼艱難的日子。可是造出來的東西還是失敗了，連工廠都被封了。他沮喪過。但父親給他的“啟動資金”和妻子的鼓勵又讓他站起來了。他不但站起來了，還改進了那架飛機，終於在最後關頭救出了弟妹二人，也由此獲得了父親的認可。當他為了減少負重從飛機上跳下去的時候，是沒有半點猶豫的。當他在天空中快活地飛行時，我的心也跟著他快活地飛起來了。那是夢想實現的歡呼啊！

四、主題體現
影片名為太極2：英雄崛起。當最開始出現西洋槍砲時我還想，是不是太極拳與火槍打了一場，然後太極贏了，保護了什麼吧。由此宣揚太極之厲害。若是這樣，不免有些打擊進步文明成果、墨守成規的消極思想了。可是這部影片不僅宣傳了太極拳法和“道”的玄妙，又沒有打壓進步的象徵，反而讓大砲與飛機進展雄風。它是在告訴我們，傳統優秀文化和先進進步文化是可以並存的，兩者都不可偏廢。

拍出了意境,卻拍不出故事《白鹿原》影評

其實在電影上映之初，《白鹿原》就引起了很大的爭議，主要其中在電影故事述事和小說有著很大的區別。作為《白鹿原》這部小說讀者，反而激起我看這部電影的興趣。看一看改編這部名著的電影如何通過影像來表達故事的。

《白鹿原》是作家陳忠實的第一部長篇小說，洋洋五十萬言，橫跨五十餘年，其體量之大、主題之深、民俗之濃、人物之眾都成為電影改編的難題。這樣的大部頭作品，想要原原本本的呈現在銀幕上，幾乎是不可能的，因此如何刪減與取捨便成為電影成敗的關鍵。

電影版《白鹿原》從鏡頭、構圖與色彩上都無可置疑的表現出中國第五代導演的一些特質，但在影片的敘事上稍顯凌亂粗糙，不知是刪減的緣故還是導演的用意，劇中不同人物的著墨顯得毫無章法，輕重不明。特別是對田小娥一角，原著中田小娥只是白鹿原上的一個匆匆過客，而影片的過份挖掘，使她成為串起整個故事的核心人物，即使是在最後20分鐘死了，田小娥的鬼魂也仍在霸戲，而那些原本是故事重要血肉的人物，已經完全成了一筆帶過的皮毛。

影片淡化了白鹿兩家的恩怨情仇，淡化了社會動盪​​時期的不同路線之爭，剪掉了另一個女性白靈，剪掉了朱先生和白家和鹿家其他的後代。這樣的刪減與改編，個人認為將原著中的精髓和力度大大流失。《白鹿原》是一個民族痛苦的史詩，裡面的男男女女都是非常痛苦，田小娥是最核心的、痛苦的貫穿者，在她身邊的這些男性，也都是很痛苦——生得痛苦，活得痛苦，死得痛苦。

不知道為什麼，總感覺田小娥就像是白鹿原的那片麥田，每個人都從她哪裡掠奪著。黑娃，在田小娥這裡掠奪了叛逆，跟固有的社會倫理秩序對抗的出口；白孝文，從她身上掠奪到了作為男人的最基本的自信，以及對性別身份的確定；其他人也是一樣，包括鹿子霖、白嘉軒都想要在這片麥田裡滿足自己的慾望。但是，從整個故事來看，他們對這片麥田又是無可奈何的，是愛恨交加的，有著一種複雜的心態。

另外，個人覺得影片中濃烈的地域特色是讓人最為著迷的地方。風吹麥浪，金黃一片，這種金黃象徵著影片的最基本調性，而那永久矗立的孤獨四季牌坊，則像在目睹和傾訴著這個時代的變遷，皮影戲、油潑面、秦腔的大篇幅的出現，也讓《白鹿原》在民俗性和鄉土性得到了彰顯，濃重的關中味更為影片增色不少。但對於敘事來說，最關鍵的還是片麥田上的那群人，在歷史大車輪之下，人與人之間赤裸的慾望、卑鄙的暗算、壓抑的恪守、無知的暴戾都被碾的粉碎，留下一地狼藉和哀嘆，面無表情的歷史的厚重殘酷的走過。

其實，《白鹿原》在氣氛渲染和意境上很接近原著的，它讓我們感覺到已經消失許久的中國氣脈，歷史的厚重。它盡可能的爭取了一些東西，還原了一些東西，一些被刻意以往在角落的東西，一些可以引起我們警覺的東西，雖然這些東西，因著某種管理，被弱化了，氣若游絲。

處處都是時代的縮影，看著看著，就不自覺沉重起來。那戲台上秦腔的震耳欲聾，那片一望無際的麥田，金晃晃的光啊，何等的憂傷和綿長。什麼都在變，只有三秦大地那片廣袤的土壤不變，只有秦川的深厚方能承載那麼巨大的嘶吼。

最後想說，電影和原著差距巨大，這點在原來我很難忍受，但現在我理解了——導演和小說家是完全不同的兩個人，但都是講故事的人，導演拿到小說的時候，不是想的要遵從原著，而是這個小說寫的故事有沒有趣，要怎麼樣才能把這個故事講好，然後再進行導演的下一步工作。拍電影和寫小說，本來就是兩個範疇的事情。

[影評]《鋼琴別戀》一個女人的重生,愛與理解的方式

誰說，對男人不需要愛，只要理解他就可以，對女人不需要理解，只要愛她就可以。

這兩者少了任何一樣，愛情都會是殘缺的，婚姻尤其。

六歲就失去語言能力的啞女，在沉默的世界裡獨自聆聽手下傾瀉而出的旋律，把所有的感情都投入到鋼琴裡，她說，這是一種黑暗的毀滅力量。

當她懷著忐忑的心情走向父親為她安排的男人時，卻在他拒絕帶走她鋼琴的那一刻起，注定他永遠不能得到她的心。

這個男人，現實，紳士，英俊，也許從現代的角度來看，是個不可多得的丈夫人選，偏偏他不懂她。他不解她對於鋼琴的執著，因嫌麻煩而遺留它在沙灘；他不解她將桌子刻上琴鍵然後無聲彈奏，將這歸結於她神經上出錯；他甚至為了八十畝的沙地，答應帕的條件將鋼琴物物交換。

鋼琴裡有​​她的靈魂，她的寄託，而他賣掉了那些，然後強迫她去教琴。她是他的財產，她的鋼琴也是，他於是認為這樣理所當然。當他的妻子因此而心不在他身上，他還傻傻希望她有一天能夠更加敏感。

另一個男人，帕，看到了她在海邊的彈奏，“The Heart Asks Pleasure First”，小女孩在海邊揮著帶子跳舞，而她流暢地按動琴鍵，臉上流露著心滿意足的微笑，音符在這片小天地裡與海浪一同飛揚跳躍，這一切構成了多麼美妙的畫面——而帕，回頭看著這一切，眼裡有遲疑的愛戀。

海邊的這一幕，以沙灘上三條來自不同方向的足跡逐漸交匯到一起而告終。這亦是他們人生軌蹟的最終結局，因他懂她，因他聽出了琴聲中她的渴望。

他有種野性的力量及粗獷的外表，我室友稱呼他為粗人，而她在一開始時亦是鄙夷他。他用高昂的代價買下了那部鋼琴，將之放在自己屋裡，隨後，又以琴鍵為交易，親近她。她抗拒的同時服從著，忍辱換回自己的鋼琴，卻又在最終琴回到手上時，悵然若失。在家中彈奏著曲子，她嘎然而止，回頭望去，身後不再是那個專注望著她，眼裡有愛她的慾望的男子。

於是她知道，自己已經慢慢地，慢慢地被俘虜。她回去找他，聽到他的表白。帕趕她走時她給了他一個耳光，眼睛裡說，你懂我的琴，卻還不懂我的心。這個沉默的自我壓抑的女子爆發出所有力量，那樣直接那樣強烈地表達，對抗著倫理，對抗著世俗，順應著自己內心真實的渴望。

The heart asks pleasure first. 然而痛苦總是相隨。發現真相的丈夫憤怒砍斷她手指，他說這是你的翼。他不想她藉由這翼從他身邊飛走。女人在雨中捂著鮮血淋漓的手，泥地裡踉蹌前行，面無表情之下隱藏著怎樣的慘烈！她倒在泥水中，猶如一隻斷翼的黑天鵝，嬌小的身體承受了莫大的創傷與苦痛。

黑暗的毀滅力量。片頭時她內心的獨白。

無可失去的她，選擇抓緊自己的愛，依然奔向那個懂她的男人。丈夫最終做出了屈服，讓帕帶她離開——只有在這個時候，我才看到了一點他是真的愛過她的痕跡。從一開始他就錯了，這能怨誰。留不住的人，早該放開。

有種愛叫放棄。

帕和她帶著小女孩與鋼琴上路，海上琴的重量使船搖搖晃晃，於是她說，把琴扔下海。當巨大的琴轟然一聲落海，她的腳有意無意地擱在繩子上，讓自己隨琴被一併扯下去。隨後是慢鏡頭的處理，琴緩緩下沉，她亦下沉。藍色水域中她睜大雙眼平靜異常。

你要告別什麼。告別過去的痛苦，還是告別未來的幸福。你會選擇死的決裂，還是生的希望。

片刻的思索，決定著命運的走向。她蹬掉鞋子，蹬掉鋼琴，琴死了，她還要活。掙扎著向上游，她依然選擇幸福。The Heart Asks Pleasure First。黑暗的毀滅力量下，她擁有更為堅毅的生之希望。

片尾，他們在白色小屋子旁微笑親吻，新的鋼琴新的鋼手指新的生活，以及一個新的女人。

《江湖》影評：情誼的江湖

《江湖》這部電影似乎是個老套，無非是江湖險惡，但兄弟情深。與《黑社會》系列相比，這部電影，或者說這一類型電影都顯得婆婆媽媽的，缺少克製冷靜的陳述狀態，似乎固執地想在猙獰黑暗的世界裡鑿出一線人性美好的光明來。

《黑社會》系列應該是香港黑幫電影裡最理性的代表，裡面沒有兄弟情深，沒有兒女情長，一切都是利益的風雲流散，一切都是可以用金錢兌換的籌碼，所以人在相互施暴的時候更像是動物之間的廝殺，暴力行為極其殘忍與麻木，毫無溫情，所以導演有意讓林壞樂殺人的情節與一群驚恐的猴子的鏡頭相接，意圖很明顯：人的殘暴都讓動物戰栗，比動物更加凶狠。

但，我在情感上更想接受《江湖》這部電影。

也許《黑社會》系列的電影更像是社會電影，導演不介入私人情感，任由所謂的真實驚嚇電影之外的我們，而《江湖》更像是導演對江湖這一陌生而熟悉世界充滿浪漫色彩的悲情想像，當然，這一想像是有深厚群眾基礎的，因為這是香港黑幫電影長期培育的結果。於是，我們想像中的江湖必然是一個兒女情長的江湖，兄弟可以兩肋插刀的江湖，是一個情誼可以戰勝權謀，戰勝黑暗的溫情江湖，爾虞我詐的真實江湖注定不被我們接受。

《江湖》不是一部情節緊張的黑幫電影，不是一連串暴力事件的單線敘述，而是過去與現在的交叉敘述。大概是故事本身單薄的緣故，所以敘述空間的不足就由抒情空間和大量的氣氛烘托場景來填補——————電影的弊病是明顯的，敘述不夠強勁，拖沓，為了強化情感因素，使高潮部分更加合理，更加感人，電影採用了大量的慢鏡頭，猶如mv般優雅舒緩。

也許，所有導演都喜歡用mv這樣優雅的玩意兒表現愛情，《江湖》這部電影也不例外。在電影的過去部分，翼仔深愛著一個坐檯小姐遊遊——聽起來有些可笑，為什麼電影裡總是上演著小混混與小姐這般純情的愛戀呢？在這段感情的高潮部分，爵士版的《把悲傷留給自己》的音樂哀傷地飄蕩起來，鏡頭進行閃回，黑白與彩色之間進行轉換，還有慢鏡頭，導演生生地製造出了一種優雅哀傷的戀愛美感，當遊遊在翼仔後背寫下自己的地址與電話時，我立刻被那雙純情雙目深深地打動了。也許，一顆不再相信愛情的冰冷內心是不存在的，只要有一個好男孩願意去不斷地感化，瞬間成就一段青春的傳說————這幾乎成了一個江湖電影的藝術俗套。

但愛情還不是這部電影的主題，兄弟情深才是導演想要訴說的。所以，當翼仔與左手這一對江湖兄弟，經由導演mv般的鏡頭處理後，那場雨中的聯手廝殺，以及最後兩人擁抱在一起的場景，比愛情帶來的震撼還要震撼。畢竟愛情對於江湖兒女來說稍顯狹隘，唯有兄弟之間的鐵骨情誼，才夠大氣，才夠上檔次。

會有一個疑問，為什麼凶狠殘暴的黑幫頭目們總有一段柔腸？其實，不過是環境改進人留下的空白而已，不過是環境扼殺人留下的疏忽而已，有些人性層面的東西是怎麼也無法被凶險的環境同化掉的，儘管那個人在其他人面前就是一只不可理喻的禽獸，但在少數人面前，就是笑容甜美的天使，就像電影裡的左手。

或許，《江湖》這類電影似乎總在闡述這樣的主題：人在沒有進入環境的時候，總想著進入，哪怕不惜一切​​代價，殺人也好，似乎一旦被慾望脅迫，人就變得異常盲目。所以，終成大哥的翼仔和左手，最終都難逃脫江湖的輪迴報應，影片最後把兩人第一次殺人的鏡頭與現在被刺的場景相接，既有嘲諷的含義，也有宿命的味道。然後，兩人在死之前抱在了一起，有種說不來的悲涼：環境可以給予人要的一切，只要你積極進入，但最後的毀滅其實證明了當初的給予不過是一種邪惡的圈套，但悲哀的地方恰恰就在這裡，人就是要不顧一切地進入，在身不由己的蒼涼轉身間體驗到人生的悲涼與無奈。

面對一個被導演想徹底抒情化的世界，也許，你會覺得可笑，會覺得厭棄，但情誼永存的古老童話總會被一些人相信，儘管可能是安慰自己日漸蒼涼的內心。就像裡面的翼仔，儘管老婆懷疑他可能會被自己日漸強大的兄弟殺死，他卻認真地說，就算被殺死，我也告訴他什麼叫做兄弟。但是，結尾證明，那個童話是存在的，至少存在於電影裡，或者說，存在於少數人的心裡。

顯然，這部戲的導演就是這樣的人。

光棍節說《光棍兒》

11月11日，因為已經不是光棍，所以沒留意今天是光棍節，照例打開電腦，打開鳳凰網，在鳳凰視頻中，一個紀實影像《光棍兒：我們村的人就這樣》引起了我的注意，打開，沒在意的看了下，很快，導演郝杰平和有趣的平鋪直敘打動了我，這是我喜歡的敘事風格，我欣賞的溫和的談話語氣。

影像所說的是郝杰所拍的是一部原生態的獨立影片，影片的素材源於影片中四個原生態光棍主演的真人真事，我沒認真看過影片，在影像中，主持人陳曉楠這樣評論這部影片：“2010年的時候，這部影片參加西班牙的一個影展，一個美國影評人發表的影評讓曾經質疑過這部影片的人們大跌眼鏡，他說：“這部大範圍的使用了原生態演員的導演處女作，在影片中所閃現的溫情、人性以及痛苦，鮮活樸實的使這部活力四射的電影在眾多沉悶的電影當中，著實成了電影節觀眾的的一個意外驚喜，它是絕對的、富有觀眾緣的大眾情人”

就是這樣一部比《紅高粱》還土得多的影片， 在網上流傳開來後，導演郝杰受到了來自各方面的巨大壓力，一位當地的中學老師憤怒的質問郝杰：“你到底要表達什麼？你想要教會我們青少年什麼？”

隨著鳳凰影像看了些《光棍兒》的片斷，給我的感受是，劇情並不沉悶，也不悲傷壓抑，倒反是劇中的主角們在如此的環境中一直保持的樂觀心態讓這部影片帶有很多幽默的亮色，這對一些穿著光鮮的人來說，這部影片的傳播，非常的不雅，對於像我這樣只想分析的人來說，輕鬆幽默述說著如此難為情的事，這是一種典型的黑色幽默。但我想：這對劇中的幾個光棍而言，保持這種心態是再自然不過的事情。

導演郝杰在影展後說：“人家看了也不是那種歧視，可憐成那樣都沒人管，他反而覺得，在那麼一個沒有資源，沒有財富的地方，他們還能這樣鮮活地生活著，也在為自己的渴望活著，他們會感動這些東西。”

就是後面的這句話，讓我覺得有必要記下來。

相愛的人，永遠在一起《新媽媽再愛我一次》

難得遇到一部各方面都很對味的電影，這次的電影不負所望，無論是故事、畫面、演員、配樂，都是我喜歡的類型，記憶中只有《那山那狗那人》帶給我同樣的感動。故事溫馨、純淨，沒有世俗的煩擾，沒有情感的糾葛，只有單純的愛的情感。這裡有最美的愛情，纜車上偶遇的一見鍾情，彼此相愛卻又同樣地羞於啟齒，幾乎就要擦肩而過的愛情卻突然絕處逢生，浪漫到極點了。咖啡館的初次約會讓我想起了射雕中郭靖與黃蓉的初次相遇，有緣的人在一起自然會融洽無間。這裡有其樂融融的家庭，相敬如賓的父母，可愛的兒子，絕對是人人嚮往的家庭。我喜歡這樣單純而美好的故事。 　　景甜與陸毅都是我喜歡的演員，迷你彬這位小童星戲外很可愛，戲中演得很真摯，哭戲很有帶入感，看他們在一起很自然親切，就像一個真實的溫馨家庭一樣毫無違和感。看著他們戲中的悲歡離合，眼眶不由地濕潤，想起了家中的父母，突然有點喜歡家庭生活了。 　　相比《戰國》清晰明亮的畫面，我更喜歡這種帶點暗淡的畫面，顯得自然而真實。古樸的老宅，潔淨的青石板路，風動的荷塘，相親相愛的一家人，構成了一副絕美的畫面。戲中景甜盤起頭髮的那個造型驚艷了我，那件黃白相間的衣服襯得人益發清雅。 　　沒想到這次電影的主題曲居然是《沒那麼簡單》，雖然讓我期待景甜新歌的願望落空，但這首歌是我少有的不斷反複收聽的歌曲。記憶中除了景甜的《好好就好》與《風》，《我愛他》與《沒那麼簡單》是我聽過次數最多的歌。 　　說到這部電影，我想的最多的是這三點。 　　這個媽媽有點“新” 　　看到網上調侃說新媽媽是後媽，看過片後，我終於知道為什麼是“新媽媽再愛我一次”了。相比傳統相夫教子的媽媽，這個媽媽是個還沒適應媽媽角色的媽媽。她不知道自己有了丈夫與兒子，隨著各種顯而易見的事實，隨著丈夫與兒子的共同回憶，她逐漸融入了這個家庭，開始擔當起媽媽的責任。可是隨之她發現不得不在雨季過後消失這一無可挽回的命運，在離去之前，她開始教兒子照顧自己，她把多病的丈夫與年幼的兒子託付給了丈夫的女同事潘曉，一家三口離別的畫面讓人不由地心酸。 　　這個故事有點“奇” 　　去世多年的媽媽下雨天突然出現，而這個媽媽又有點像得了失憶症，正像她留給兒子的畫冊中寫的那樣，蓮花仙子會在雨季回來，又會在雨季結束後離去，故事奇幻得有點難以置信，而結局的反轉讓這一切有了合理的解釋，我從開機就一直關注這部電影，但對於這個結局仍然感覺意外。 　　用生命去愛 　　如果愛的結局是不可避免的分離，你還會選擇去愛嗎？小霖毅然選擇了勇敢去愛，雖然明知即將等待她的命運。就像阿喀琉斯選擇了榮耀的死亡，不願庸碌地長命百歲。只有相愛的人在一起才會幸福，哪怕幸福短暫，也是值得的。相愛的人，永遠在一起。

《廊橋遺夢》影評:愛的境界

廊橋遺夢？！是啊，是追尋那份遺留在橋邊美好的一個心情，還是追尋那個只有兩個人存在的夢境。簡單，真摯卻又讓人深深震撼並為之感動。這部影片是根據美國作家羅伯特·詹姆斯·沃勒的同名小說所改編。影片上映後引起了轟動，它所體現的婚外情觀點與中年人的理智情感被人們深深關注，探討。

看完這部影片震撼很大並且感觸很多。也許望著夕陽下的那座充滿回憶的橋，只有秦觀的《鵲橋仙》這首詩來詮釋了，“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”。是啊，多麼貼切，多麼自然的一種表達啊!女主角芬琪卡在與今若柏雨中相離時，那份真情，那份深情，那份不捨，那份眷戀看的讓人心碎。芬琪卡說“這樣確切的愛，一生只有一次，可就這樣一次足以讓我享用一生了”。多麼美啊，讓人心醉並為之嚮往。有人說：碰到這樣的愛情是你的運氣，錯過這樣的愛情是你的福氣。我看個中的辛酸只有圈中人才有切身的體會吧，我想說的是：珍惜所有，珍惜身邊的事物吧…

對於金若柏與芬琪卡的這段愛情，我想只是錯的時間遇見對的人了吧。愛，往往在那一時間爆發，而真愛卻在那一瞬間昇華。四天啊，只有四天。。。可他們經歷了別人用一生經歷的事：相識，相知，相愛，相離。呵呵，很讓人匪夷所思，可是又讓我們被這份真愛所折服。當最後芬琪卡沒有和金若柏自私的離開，而是選擇了她的家庭，很讓我們感動。面對真愛與家庭，面對自私與責任，她都毫不猶豫的選擇了後者，是得是失，值不值得，都顯得那麼無力。放下才能承擔，捨棄才能獲得。這句話說的很對，如果芬琪卡當時只顧自己的感受就那樣毅然的離開了家，那麼從此以後她的家人就會遭到鎮上人的閒言碎語，她的內心也不會得到安寧，她所堅持的那份真愛也失去了最珍貴的意義，她所追求的愛情也就跟著變質了。原來，真愛本沒錯，但是要有最起碼的責任感和道德感，要保持最原始最純粹的那份愛，要不然，感覺已不再，真愛已不存。

這部影片本就是一部社會倫理片，它所探討的也是婚姻與愛情。當人們已厭倦了身邊的事物，當人們已對一成不變的生活感到無力，當人們又遇到了所謂的“一見鍾情”，那麼這部影片就給了很好的教育意義。所謂理想是美好的，現實是殘酷的，當我們異想天開的又在鉤織新的未來時，請想一想我們不顧結果的惡果吧！芬琪卡是聰明理智的女性，她雖對愛情有新的憧憬與想像，卻沒放任自己，卸下肩上應有的責任與包袱。既然選擇了現實，那就注定是平淡的，注定要為普通卻神聖的責任擔負起一切，過那再熟悉不過的瑣碎的生活。在風雨交加的晚上，當金若柏的車停在前邊，芬琪卡卻只能死死的緊握住車門把手，那時，她的心情是何等的複雜，眼神是多麼的迫切，可一切終歸敵不過殘酷冷漠的現實。就那樣，各奔東西，分割天涯，而心裡卻保持著那份新鮮久未變質的一份感覺，一份回憶。。。

還是那句古話，魚與熊掌不可兼得。有失才有得吧，這其中的分量需要自己去衡量，其中的辛酸需要自己去品嚐。婚姻，愛情，家庭都是獨體，但其中的聯繫卻是千絲萬縷。就像芬琪卡最後的對白“一個人活在世上是有責任的，在結婚生子後更難道不是嗎，你有丈夫和兒子，就更不能在像從前一樣隨心所欲了，你也將不再是自由的，縱然這段感情是這麼讓你快活，讓你在以後的一生中都為之喜悅和傷感!”就這樣在最美好的季節里相遇，共同營造一份美好的回憶，然後保持著一份感激的心情在以後並不相伴的日子裡慢慢咀嚼，慢慢品嚐，會更有一種別樣的味道吧。有夢是美好的，但對未成真，我們要慶幸曾經擁有過。

這樣一部電影讓我們認識到了什麼是愛，什麼是刻骨銘心的真愛；這樣一部電影，教會了我們怎樣去愛，怎樣無私的去愛；這樣一部電影，讓我們對生活有所感悟，讓我們去珍惜身邊的事物!

當我們一天一天老去，當我們在看到那抹黃昏的夕陽，當我們在碰觸到愛情的印記，我們的心境會有所改變吧。也許我們會笑著說：“曾經我有過一次真愛，一次刻骨銘心的真愛。”

《這個殺手不太冷》影評：殺手的溫柔

《這個殺手不太冷》是由呂克·貝松既編又導的一部影片。在這部電影中我們不僅欣賞到了黑幫電影中的刺激精彩同時我們看到了一位殺手的鐵骨柔情。
     影片的開篇，剪輯簡潔利索，節奏感強，鏡頭冷峻。體現了導演的功底。而後便是男女主人公的第一次“邂逅”。穿著奇裝異服的蘿莉在樓梯口故作深沉的抽煙，一邊是一身黑色大衣的，黑色墨鏡一身酷的大叔形象。從馬婷達淤青的臉上以及後面故事的展現，觀眾可以看到，馬婷達在家裡就是一個可憐而又不軟弱的女孩，她對世界所有的眷戀只有那個四歲的同胞弟弟。她受夠了家庭中沒人關愛的冷落與欺壓，而年齡僅僅十二歲的她卻有著超乎同齡人的早智，她用她美麗閃爍的眼睛洞察著這個骯髒的世界。

而就是馬婷娜和里昂這簡單的一面之緣，寥寥幾句，命運之神卻將這兩個原本毫無聯繫的人聯繫在了一起，譜寫了一首悲壯的人性之歌。馬婷娜遭滅門之災卻機智而又強忍悲痛，央求著里昂將門打開。里昂—一個殺手，在我們常人看來殺手這一職業往往神秘而又殘忍，似乎沒有溢美之詞，是跌落人間的撒旦。就像屠殺了馬婷娜一家的那個道貌岸然的緝毒組警官，他何嘗不是一個殺人不眨眼的殺手？他以更多的冠冕堂皇之詞掩蓋自己的罪行，在執行“公務”的時候連馬婷娜四歲的，與世無爭，不諳世事的弟弟都不放過，這一變態形象讓所有觀眾對那些“帶槍”的人都聞風喪膽。而馬婷娜瞬間調整好情緒在得知里昂是一個殺手之後沒有疑問沒有害怕，相反是超乎了一個12歲孩子的冷靜與處理方式讓我們不禁對這個可愛的女孩產生了同情之心，而在馬婷娜和里昂相處的畫面中的配音柔軟而輕快。這兩個在一定程度上擁有相同命運的人，只有彼此在一起時才會擁有少見的歡樂與溫馨，原本嚴肅的里昂用一隻小豬的故事緩和了，委婉的讓馬婷娜留了下來，以至後來的牛奶，打鬧，不驚不喜，平平淡淡的小日子，我想那些便是影片中最柔軟的一部分吧，讓剛剛經過視覺猛烈衝擊的觀眾歇下一口氣去享受導演隨之安排的鋪墊，環環相扣，不急不緩，簡潔又一絲不苟。而在此時，導演又特意安排了一段“忘年戀”。里昂已經將馬婷娜擱置在一個心頭最關心的部位，他不允許馬婷娜講髒話和壞男孩來往，他細心而又毫不吝嗇地將自己所有的技藝教給馬婷娜甚至把她帶給自己的老闆認識。他要求馬婷娜每天喝牛奶，練習仰臥起坐來強健身體，他和馬婷娜打鬧嬉笑，而馬婷娜也不止一次的向里昂表達愛意，幾次都將正在喝牛奶的里昂嗆出來。這一溫馨的畫面沒有靜止，畫面時常切換到外面川流不息的繁華都市，川流不息。里昂和馬婷娜就這樣享受了一段異常快樂的日子。彼此取暖，相依為命。

主要想談談導演對里昂的人物設計，一個常年穿著深色衣服的殺手，背帶褲，褐色皮鞋，黑色墨鏡，冷酷的讓人疏遠。他每天的工作就是殺人，很難想像這樣的殺手會有任何柔情可言。就像《老無所依》裡的那個變態殺手一樣，視生命如草芥，筆者曾也是帶著一種深深地恐懼感來看這部片子的，可是發現，當看似叛逆的“問題”少女馬婷娜闖入她的生活中，原來，這個殺手不太冷，這個殺手是那麼的可愛甚至令人敬畏。他的生活黑暗而又緊張，就像他和馬婷娜所說的，“每天都是睜著半隻眼睛睡覺的”。他卻能夠細心的去呵護一盆盆栽，每天灌溉，給它陽光，細心呵護，這怎能出自一個殺手之手，這個殺手酷酷外表下的溫柔讓多少觀眾動容。導演的細心安排可見一斑。導演的精巧之處就是將黑幫片的視覺、動作奇觀和溫馨感人的故事結合在了一起。就像影片的最後，里昂和馬婷娜在生活上達到了一種默契，他們倆的感情也愈發微妙，馬婷娜始終難以忘卻自己的仇恨，她偷偷地和仇人過招，被里昂救出，馬婷娜用金錢請求里昂多次幫她報仇可是里昂始終沒有答應。他們此時的情誼和外面赤裸裸的物慾橫流格格不入。
     里昂和馬婷娜都是上帝多咬了一口的蘋果，兩個被苦難與黑暗包圍的邊緣人物以超乎常人的理智感受著這個世界的骯髒。可是這畢竟是一部犯罪題材的影片，最後的結局是里昂和仇人同歸於盡，始終也沒有擺脫悲劇色彩。
     在最後的結尾中，馬婷娜抱著里昂唯一的朋友—盆栽。完成原本說好的約定，將盆栽埋在了土地中，說出了一句“我想我們在這裡會好的，里昂。”伴隨著悠揚的配樂，影片結束，卻讓觀眾再次唏噓感動。。。伴隨著音樂聲，採取遠鏡頭的拍攝手法使影片悠長而又有深意。而馬婷娜也完成了對自己“first love “的紀念。
     里昂，這一溫柔的殺手形象，也以一種正能量的形式讓多少觀眾看到人性的溫情。

《銅雀台》影評：只有造型，沒有歷史

我很生氣。看這部電影的過程中，一直都處於生氣的狀態，我忍受不了把歷史或者名著改編成這種樣子。說實話，我自認為是個接受度比較高的人，你可以戲說，可以加入合理想像，但是請不要隨意篡改和胡編；或者你可以另起爐灶編個新故事寫點新人物怎麼天花亂墜都成，就是請不要冠上“三國”之名好嗎，煩透了拿三國做文章還做得文不對題甚至時間順序人物關係因果事件錯亂。

曹操，真是對不住你老人家，他們說你愛上了呂布和貂蟬之女，還硬說你和一個太監爭風吃醋搶女人，他們把你當白痴似的安排那個太監一天到晚躲在你家的房樑上面跟你的女人幽會並且說你渾然不知，最後竟然讓你的情敵刺傷了你，他們真的是想要把你氣得活過來不可。可怕的遠不止如此，編劇和導演大概實在沒什麼可展現的了，非要莫名其妙加點情慾戲進去，一上來就有伊能靜四仰八叉雙腿大開的俯拍鏡頭，爾後又是主動脫衣露胸的場面，連劉亦菲都和太監上演了一場熱烈的激情戲，為什麼如今的國產片非要靠這個來吸引觀眾，想學國外的情慾片也不用這么生搬硬湊不顧劇情亂來吧，邯鄲學步搞得不倫不類，知不知道我們已經煩透了動不動就賣肉的情節？

還有，影片圍繞著刺殺曹操展開，可是卻完全沒有營造​​出緊張和危險的氣氛，看上去倒有一股濃重的舞台劇風格。雖然服裝賞心悅目極為華麗，但對白卻十分的現代化和口語化，有些語言顯得幼稚無比。別的也就算了，聽過笑過得了，直到曹丕的一句“叫到名字的人，都過來吃肉！”我終於哭笑不得，差點噴出一口老血。細數的話，要列出該片的十宗罪大概不難。

蘇有朋在《風聲》裡開腔唱戲讓人驚艷，於是在本片中導演又讓他開唱，前後四度大唱《蒹葭》，每一段都得唱出不一樣的心境和體會。看得出蘇有朋演得很賣力很認真，只是似乎用力過了頭，感覺誇張而做作，怎麼看怎麼都像是小丑，少了那麼點漢獻帝的掙扎和無奈。看來演員還是得依靠劇本和導演，同樣一個演員，在好的劇本和導演的推動下就能更大限度地正確激發自己的演技和能量。

周潤發嘛，和心目中的曹操相去甚遠，演得和《黃金甲》中也沒啥分別，沒有凸顯曹操的特色，而且操著一口帶港腔的普通話是有多麼彆扭。劉亦菲沒有評的必要，反正演誰都是一種表情。倒是邱心志的曹丕還有些亮點，演活了這個人物的陰險、對權力的渴望和對父親的恐.

《全面回憶》影評：翻拍經典需要勇氣更需要智慧

最近，無論是國內還是國外，都有一股翻拍過往經典影視熱潮，翻拍、續集、前傳重拍也就接踵而來，這也許是跟現在的好的劇本斷絕有關，但不能否定的是製片方想通過過往的影視經典作品積累的觀眾進行在一次消費。能夠讓製片方和導演想重拍的經典，想必過往的影視作品早已深入人心了，對於新翻拍的電影也就少不了吐糟和口水了。

《全面回憶》翻拍1990年施瓦辛格版本的《宇宙威龍》，影片早在一年前發布預告片的時候，就有不少人這部影片和老版的進行比較。這一版《全面回憶》，最好不要與前州長施瓦辛格去比，其實當今的電影院觀眾也沒多少看過老版。無論是1990年的阿諾版還是新版《全面回憶》，影片都是根據著名科幻小說家菲利普·迪克所著的小說《We Can Remember It for You Wholesale》改編而來的。《全面回憶》是能引發感想的電影。人腦如同電腦，記憶可以植入，是本片的邏輯基礎

該影片定義為科幻動作片，但觀以往的科幻電影，主角基本上是人和外星人（或機器人），但這部電影的主角卻始終是人，機器人成為了陪襯，因此，該電影只能算是動作影片，準確地說是用科幻包裝起來的動作片，科幻是其表皮，內裡還是反映人類社會，他的情節恰是現實社會的一種寫照，給人們某種啟示。
影片中，世界分為 ​​兩極，一方面是高度工業化的宗主國，科技發達，有能力製造機器人，國內建築整齊美觀，道路筆直寬敞，交通工具也是新穎時尚，從殖民帝國湧來了成批的務工人員，這些都盡顯發達國家本色。而作為相對方的殖民地國，街道狹窄彎曲，污水橫流，建築灰暗破舊，大批人員湧往宗主國務工，是落後地區的典型反映。這種情況恰如當今世界，分為了發達國家和不發達國家兩極，而影片中殖民國大量的亞裔人員又畫龍點睛一般地反襯了當今世界發達國家多為歐美白人國家，而不發達國家卻集中在亞洲黃種人國家（感覺片中黑人比較少，可能是為了避免引起美國國內的黑人種族主義情緒）。

影片中，宗主國不滿於對殖民地國的控制，而是打算將殖民地國徹底毀滅，而且是毫不留情的種族滅絕，用宗主國人民取代殖民地人民，聯繫到現實社會，發達國家對不發達國家的剝削手段從來都是步步升級的，從一開始的掠賣人口，到後來的商品輸出，再到後來的資本輸出，可以預見今後的手段將會更加嚴酷，影片中宗主國的措施好像是某種暗示，暗示現實社會中發達國家將會採取怎樣的措施。其實，坊間早有傳聞，發達國家內部某些人正計劃通過一些措施來消滅地球上70%的人口，他們稱之為垃圾人口，從而為他們自己的生存開闢樂園，而且這種手段是很可能是終極手段。同時，影片中，宗主國之所謂採取這種手段，又是其內部矛盾激化的結果，這又與現實社會極為吻合，因為，每次發達國家內部矛盾加劇的時候，對外總是非常強硬的，這或許印證了“轉嫁國內矛盾”的老調，而且只要存在發達國家對不發達國家的控制（哪怕是間接的），這種老調還會常談。

《全面回憶》與過往影片不同就是以這種深層次的拷問，也是最出彩的敵地方，在好萊塢大片以及國內大片紛紛以場面特效博取眼球之際，能沉下心與靈魂對話，精雕細琢的打磨一部影片，留給人們更多感悟，《全面回憶》無疑在深度上決勝一籌。電影也希望觀眾跟隨奎德在這喧囂的生活中尋找自己最初的純潔記憶，回歸自我。這也對翻拍電影轉換思維的一種嘗試。

《無敵破壞王》影評：有些人的世界你永遠不懂

“我們是壞人，那又怎樣，既然不能變好，那就繼續壞下去，這是我們的責任和使命” 
————壞人宣言
恕鄙人短見，破壞王大概是迪士尼今年最後一部最好的動畫片了。冒死響應2012的號召，大家最近都比較樂於懷舊，大致如此：一款30年的老遊戲被重新賦予了活力，敏銳的老骨灰從中找到靈感，【快手阿修】裡的破壞王就成了這部電影的主角。簡單的畫面和稚弱的情節不應該如他表面的一樣，破壞王不滿足於破壞然後被扔下樓頂然後被大家貶斥然後回到自己的樹樁，並且很識相的知道自己也是遊戲的主角盡值盡責卻不能被自己的同伴認同。在壞人自助會說出自己的心聲，然後陰差陽錯地去了英雄使命獲得了一枚認為會被大家看好的勳章。如果是微電影，故事到這裡其實也算告一段落，但電影理所當然地翻過一頁進入真正主題的高潮。【甜蜜衝刺】在這裡一位蘿莉公主正等待她的王子解救，酷似史萊克的破壞王拉爾夫便一頭扎進這到處充斥著甜蜜的糖果王國開始找尋它的勳章和真諦的旅程。故事發展也大概如此：沒有頭腦的勇士，任性偏執的美女，陰險淺薄的壞蛋，超級無敵又弱點致命的怪 ​​物，一堆衷心效主被人蒙蔽增加情節的副手，還有一個周折明了的腳本，點綴點繁複花哨的道具，再來點作祟的人性，最後就是我們這樣一群眾口難調的觀眾。
不得不說其實都是驚人的相似，但也不能不承認重複的美麗。
我趕著四棍節去看了一部3D中文版的破壞王，今天回味下來，可圈可點的有很多，胡軍和謝娜的配音很到位，呵呵，開始我還以為是孫紅雷呢，英雄使命裡那部分互動然我們感覺很真實，原來游戲是這樣玩的。他們甚至創造出一種吃什麼變什麼但是會撲火的可愛的飛蛾。禦姐隊長的遭遇讓後來的婚禮那麼搞笑。糖果王國粉色甜蜜一定會很吸引我7八歲的女兒——如果我有女兒的話。在大師們的照料下，聯繫統漏洞和病毒都那麼特別，你看過才知道原來他們痛并快樂地存在於每款程序。
動畫從來都不是用來給小孩子看的。國外的動畫都一直在不遺餘力的貫徹著這個宗旨。
記得瓦力時我就很是受用這些能警醒自我的主旨。破壞王也是如此。壞人被貫以邪惡的名號，在自己黑暗的世界裡橫衝直撞燒殺搶捋，在外人看來是那麼的享受，那麼率直，其實每個人心裡都有一個豬八戒，人們渴望倫理社會道德的盛讚，確也覬覦壞人世界的真實和特權，用中國人的話來說既想當bz，又想立牌坊，在這種心理下很少有人徹底厭惡壞人，這也是壞人有生存空間的理論原因。發生就是合理，但是因此很少有能在那僥倖的面孔下考量壞人的感受。
鄙人一直喜歡看心理類的犯罪片，其實也只是在藉助外力糾正不夠成熟的性格。人們在自己的世界裡周而復始，並且時不時窺探以下不屬於自己的世界的美好，並總覺得自己的世界中那些微不足道的成果和人家對比下來是那麼微不足道，看到他們的光鮮美麗卻不曉得他們的孤獨痛苦，特別是這些佔少數人的異類其實尤甚。然而有些人總是雙子座的很顯著，總在兩條永遠平行的鐵軌上跳來跳去，這些人其實很好識別，他們一般很極端，比方說外表有多冷，內心就有多熱。
電影給人模擬人生的機會，由此我們可以探索自己是否適合在那樣的世界生存，在那樣的世界你會怎樣抉擇，那樣的世界你是否敢直面挑戰。每個人其實活著都是在尋找自己應有的位置和返現未知的自己。破壞王的故事講完了，他用一天的叛逆去打量自己30年來是否過得有意義，然後知足的繼續做他的壞人，如果大家以為這樣的代價很大變化很小那就錯了，因為抉擇總是那麼困難，但是抉擇本身就值得肯定，不管你選擇什麼，都要一無既往的走下去，要不然，怎麼對得起那麼困難的抉擇呢。
你永遠無法預知自己的命運，些許了解加三五知己已經足夠過完這一生。用破壞王拉爾夫的宣言來說：既然無法改變，那就繼續壞下去，畢竟，連那樣的小女孩都喜歡我，我能壞到哪裡去呢。

《天堂電影院》影評：哪裡面有你也有我

昨晚抱著電腦看了一部1988年就上映的老電影——《天堂電影院》，是經人推薦的，說這一部不錯，超過了《海上鋼琴師》，評價如此之高，《海上鋼琴師》我很喜歡，那這一部又會怎樣打動心弦？好電影不怕老，一樣可以對人性進行深層次的揣摩，一樣可以輕觸心靈。剛看的3D畫皮二又若何？聲效時而喧囂，立體的人物隨場景時大時小，它干擾我安靜的心，看完倒有些許失落。喜歡安靜的東西，如果好電影，即便無聲，它仍會盤據於心，讓人在某一刻間有點兒思索。
《天堂電影院》採用倒敘手法，一個老太太，打了整整一天的電話，尋找一個三十年未歸故里的已功成名就的兒子，只為告訴他一位老人去世的消息。影片大約第六分鐘，當 ​​同床的“女人”告訴男主“艾佛特”死了，是否是親戚時，男主面部有點僵，說“NO”隨後，他側了身，頭在白色的枕頭上，在偶或的響雷聲中，在乍亮的雷光中，那表情僵化成複雜….我慣常感覺到，他與去世的那位有不可告人的什麼什麼，對方是男士嗎，他們是用情極深的同志戀人嗎。。。。懷著這種心情往下看。
看著看著，我就有些討厭自己的惡俗，這哪裡是什麼同志戀情，明明是一老一人最為純真的友誼。從男主還是一個小小的古靈精怪的孩子多多，從艾佛特是那個西西里小鎮裡唯一的電影放映員，他們的生活就有了自然與必然的交集。艾佛特為多多做許多事兒，替多多補上他貪看電影而不去買電影的錢，讓其逃避掉母親的責打；帶多多到放映室，滿足其對電影強烈的熱衷與好奇,好心的艾佛特嘗試放露天電影引起火災，當所有人都往外跑時，廣場上亂成一片，只有多多，艱難地冒著煙火從放映間拖出已經昏迷的艾佛特，這次事故讓艾佛特雙目失明，小男孩兒多多成了新的天堂電影院的放映員。當多多最單純最摯誠地喜歡上一個女孩兒，老人在他身邊幫助他；當多多服兵役歸來，丟了刻骨的初戀，老人勸他離開，走得遠遠的，再不要回來。亦父亦友，不是親人，勝過所有。這是就是老少放映員之間的概括吧。
送喪的隊伍緩緩前行，多多問曾經的電影院老闆，以前曾是其僱員，為什麼現在稱其為“沙瓦托先生”，獲答，你現在是個大人物。如果可以，我想叫你“多多”。男方未接,說聲失陪，趨步去抬艾佛特的靈柩… 
在即將被政府摧毀建成停車場的舊的“天堂電影院”，多多用眼睛搜索著某些痕跡，那曾經投射光束的正方形小窗口，那曾經時不時露出頭來的檢查電影是否放映正常的小長方形窗口，抬眼遠望去，密密麻麻全是蜘蛛結成的網… 
母親保留了許多他的東西在一個小小的房間，多多放映了當時拍下的那初戀女孩兒的影帶，淚在眼眶裡湧動，對母親說，“這麼多年，我一直害怕回來，我以為我忘了很多事兒，結果我發現我又回到了原點，彷彿從沒離開過，而我環顧四周，我什麼也認不出來。”母親說，“我一直相信你做出的正確的選擇，給你打電話，是不同女人來接，但從未從哪一個電話聽出，她們是愛你的，我但願你能安定下來，真正去愛一個人，忘掉她吧，多多。” 
天堂電影院在眾目睽睽下被整體爆破，化做廢墟。多年前那個遊蕩在天堂電影院廣場的那個精神病患者又走了出來，嘴裡仍舊默念著，這是我的廣場，這是我的廣場。。。。
男主回到繁華都市，把老放映員艾佛特送給他的最後禮物——那個拷貝交予一小伙子檢查後放映，那小伙子興高采烈地說，我非常喜歡你拍的電影。屏幕上顯示一個又一個鏡頭，全是在牧師監督下由老放映員艾費多剪掉的那些影片中親吻的片段，當時小多多向他索要時他不給，就這樣以這樣一種形式給他，男主邊看邊抑制不住地欣喜，同時，淚流滿面。。。
我得說，觀影有差異，相較，我還是覺得《海上鋼琴師》更勝一籌，但也承認這是一部好電影，它把人內心深處一些真情實感悄悄的揭露。畢竟看的是刪節版，還有幾十分鐘未曾看到，肯定會疏漏一些導演所要傳達的某些信息，肯定會錯過一些精華。朋友之情，母親之愛，初戀之銘記，人生之迷茫等等，均濃縮進這麼一個古老的影院，誰敢說誰的痕跡要比他人來得深刻？
人生如戲，戲如人生。

《集結號》電影影評：硬漢柔情

《集結號》是馮小剛導演的一部電影作品。該電影根據楊金遠小說《官司》改編。一三九團九連接到堅守舊窯場阻擊敵軍的任務，團長要求沒聽見號聲不能撤退，全連四十七人堅持到最後，直到打剩連長穀子地一人也沒有聽見號聲，全連兄弟陣亡，受到重傷的連長死裡逃生，戰後被送到醫院，而他卻被當成俘虜，沒有人相信他的話，從此他開始了一條證明自己，證明自己兄弟榮耀的路。帶著一顆懺悔的心向人們證明，四十六個英雄的靈魂。
人物
影片中的主角穀子地，是一個不折不扣的硬漢。影片的前半段是在描寫他在戰場上的堅強，後半段是在刻畫戰後獨自一人向世人證明四十六枚勳章的堅強。血流漂杵的戰場，面對幾倍的敵人，他 ​​不知道什麼是害怕，戰鬥到最後一人，他 ​​也沒有想到逃避，獨自一人敢和坦克作戰。時光流逝，他站在新中國的土地上，為了不讓曾經被抹去，不顧任何人的阻礙和反對，不犧一切代價也要讓九連的榮耀得到認可。就像他說的；“老八區教導隊出來的，有一個算一個，全都是死心眼！”死心眼的他又是獨自一人，在煤山上日復一日的挖兄弟們的屍體。心如鋼鐵的他是整部電影的靈魂。
色彩
影片以灰色色調為主，灰色的衣服，灰色的土地，灰色的建築，向人們傳遞一種悲傷壓抑的氣氛，影片第一次出現鮮豔的色彩是王金存的圍巾，紅色的圍巾在那樣一種氛圍顯得格外突出，從側面描寫了王金存對生的渴求，對未來生活的嚮往。影片還有一處出現鮮豔色彩的地方是穀子地與王金存的遺孀在小溪間行走時的一段俯拍，小溪兩旁長著嫩綠的大樹，鮮豔的花朵，紅綠相映。茂盛的生命直指蒼天。在這片生命裡行走的穀子地此時此刻對未來充滿希望，對兄弟的執著指引著他走下去。
道具
影片貫穿始終的道具，號子。在影片的開頭與結尾。都是一個號子的特寫，影片慢慢拉出遠景，首和尾的相互呼應，使得影片的主題更加凝練深厚。影片的主角穀子地，從一開始的等待號子的響起到為死去的兄弟正名榮譽。再到結尾處得到證明，號子被安穩的放在紀念碑上。這裡的號子代表的更是一種希望，從穀子地一開始等待希望，尋找希望到功德圓滿。導演用了整部影片向人們敘述了穀子地的堅強，堅守陣地，不得後退，眼睜睜看著戰友一個個倒下的哭，因戰爭受傷的苦，不被別人認可的苦。導演借穀子地的一生，向我們闡述了一個人生的道理，堅持夢想，不能放棄，在防守中，穀子地僅剩兩人，也要堅持吸取，堅持到號子響起，在為兄弟正名的過程中，他的編隊被改寫，老團長去世，自己被炸瞎眼睛，就算自己一個人，他 ​​還會一個人去挖煤山尋找兄弟的屍首。他的堅持在影片的最後，導演給了他一個完整的結局，在我們的現實生活中，可能上帝才是導演，他在看到我們的努力與付出後才會給我們完美的結局。
導演
《集結號》中的主角穀子地，就是導演馮小剛的一個真實寫照。馮小剛，1958年出生。自幼喜愛美術、文學，可是現實的製約沒能讓他上學圓了這個夢。馮小剛並非科班出身，他沒有受到正統的專業教育，可他的才華卻不沒因此蒙塵。因為機遇不到。正意氣風發大他空有一身的才華不被人賞識，直到1985年，他27歲時才被調入北京電視藝術中心成為美工師。正如同影片中的穀子地，九連的榮耀全部被埋在煤堆下面，像馮小剛的才華被埋在了廣闊的人群不得以見天日。穀子地與馮小剛，在不同的時空，一個為了證明榮耀，一個為了證明自己的才華，向著同一個方向出發。馮小剛鑄就了穀子地，穀子地成就了馮小剛。
商業價值
馮小剛的這部電影是他的轉型之作，《集結號》之前有《不見不散》《一聲嘆息》、《天下無賊》後有《非誠勿擾》，《唐山大地震》等作品。從此他開始了大製作大投入的電影風格，該片在票房上的大獲成功也為日後馮小剛的馮氏電影中提供了可靠的支柱。
影片《集結號》，導演借穀子地之手向我們闡述了一個亙古不變的哲理，對於夢想，有很多的事不是因為有希望才會堅持下去。而是一直堅持下去才有了希望。堅持到最後的人才等的到集結號。

《寒戰》影評：關於最後結局疑點

劇情太緊湊，我這一個半小時的電影沒有時間上洗手間（進場之前就 ​​一直想WC）。不下4個專業影評人推薦我去看這部片子，不知道他們是因為郭富城的帥氣還是梁家輝的男人味。
從一開始我就被套著劇情，跟著劇情走，完全沒看懂的地方太多，以至到最後，我個人認為結局是開放式的，大概也是為續集做鋪墊。在觀看完後我思考瞭如下幾個問題，就當作本部影片的影評。
1、監控到底起了什麼作用？從一開衝鋒車遇到酒鬼車禍，彭于晏（梁家輝的兒子）就在攝像頭下面暴露，那麼破案的時候為什麼不從攝像頭開始清查，而且被彭于晏毆打的那個酒鬼居然露臉之後影片就沒有交代了。本人的邏輯思維：如果攝像頭起作用了，那麼警方清查應該是從酒鬼開始，然後劇情沒有提出這個問題；其次如果有內鬼能讓警車和幾個警員從號稱最牛的GPS上消失，那為什麼連基本的攝像頭的安裝位置都沒注意? 
2、內鬼到底是什麼級別？影片已經交代了2個前提條件才能製造警車消失的。
第一：系統有漏洞；
第二：警察有內鬼。
劇情也沒有完全交代出到底是那種問題導致警車消失。彭于晏的智商192，那麼我相信他完全有能力入侵系統。在錢嘉樂影片後期已經被發現是內鬼（這裡還是有點讓人猜不透，請看3），那麼錢嘉樂應該沒有權限去插手科技部的事情，郭富城和梁家輝爭執的時候就說明了香港警察之間部門協作，且不能互相插手的問題。所以錢嘉樂到後段被影片內鬼，感覺有點誤導。所以內鬼到底是什麼級別是個迷？
3、錢嘉樂是不是內鬼？我個人認為錢嘉樂不是內鬼基於以下幾點。
第一：如果他是內鬼，他在橋上槍戰的時候為什麼會這麼賣命？
第二:他欠房貸高利貸的資料是林家棟給郭富城的，那麼這個資料的真實性無從考證，說到這裡我就有下面的問題。
4、林家棟是內鬼？我個人偏向於林家棟是內鬼，而錢嘉樂只是有疑點而已。從劇情設計來看，林家棟的倒戈，讓郭富城行動失敗，設計陷害郭富城被調查，短時間上誤導郭富城在局勢整體上的判斷。影片最後在高層樓頂 ​​，林家棟遇到文峰時候也感到很驚奇，問“你什麼時候會回來的？”間接證明了林家棟和文峰早已經認識。而這句“你什麼時候會回來的？”只是為了避免讓特警隊的那個警察多想。而文峰的“為什麼你要出賣我們”似乎就印證了林家棟是內鬼。
5、到底誰是最終內鬼？看完影片，本人也很糾結，我能確定的內鬼只有林家棟，而確定不是內鬼的只有郭富城一個人。
或許為什麼有人會問我梁家輝為什麼逃不脫嫌疑。理由很簡單，兒子已經確定犯事了，爸爸肯定要護犢子，梁無法保住兒子。
那為什麼梁家輝要在父子對話中把自己的兒子送到監獄呢？只有這樣的結果才是最好的，把彭于晏暴露出來，留著自己，後面才可以救出自己兒子。根據利益關係，最後的電話說，要郭放一個人出來，除了自己唯一的兒子，誰這麼關心彭呢？ 　　所以父子對決的戲其實是演給郭他們這些警察看的，這樣就可以讓他們完全信任梁家輝。那麼有人要問？彭不知道有人監視怎麼會配合梁演戲的。這就是彩蛋告訴我們的秘密。 　　彭和梁對話的時候，梁拿著一本打開的書。這一幕最後的彩蛋中彭也拿著一本打開的書。 　　這打開的書就是暗示彭，事情已經暴露，現在要配合演戲。 　　後來彭站起來說了重要的幾句話，說老爹就差最後一步，最後會讓你破案，然後成為處長。說這幾句話時，彭打著響指，這和彩蛋中呼應。是對樑的暗示，意思是彭已經明白，會配合梁演戲，把梁保全. 　　下來。否則如果兩個人直接討論內幕，郭富城那邊竊聽著，梁父子都會暴露。 　　當彭拿起槍時，最後一句是，我愛你老爸。他開槍了，但是沒有打中梁，就被郭的狙擊手擊倒了。彭做的一切就是為了讓老爹上位，他會真開槍打死自己的老爹嗎？不可能。所以讓警察看看，以為彭是真要打死樑的，那麼警察會認為梁是反派嗎？這樣就保全了梁。 　　另外片子裡面梁在廉政公署這樣說了一句話：“：我的人脈和能量連處長都佩服。”也暗示了只有梁這種級別才能動用能量把一輛警車完全消失在警方的監控中。另外狗車消失的錢究竟在那，影片最後沒說。其次為什麼處長王敏德和梁家輝會提前退休，這一點也印證了梁家輝是內鬼。而且王敏德也極有可能是幫兇。他們的提前退休個人感覺也是為了第二部打下了伏筆。

《一路向西》影評：那些年，我們一起看的女神

擔任過《3D肉蒲團之極樂寶鑑》編劇的胡耀輝，這回為了新片《一路向西》轉任導演。從編劇轉任導演多半的問題大概是「口水多過茶」，這個問題在這部片其實相當明顯，從頭到尾用第一人稱主導故事節奏，雖可符合出自香港高登討論區的文體風格，但稍不節制就容易變成平鋪直敘的呆板氛圍，想不到台灣映演的「國台語版本」倒降低了些許粵語原本的沉悶態勢，透過無厘頭式的國台語創意，為本土觀眾帶來意外的獵奇觀影經驗。

《一路向西》敘述一位沉悶宅男Frankie從小到大都被母親約束到無法透氣，從未享受過自由，連交個女友想求歡也困難重重，去夜店泡妞反而還遇到想找他包養的現實妹。最後經同事與好友的誘導之下，索性西進大陸尋樂，最後又因個人道德觀使然，還是與舊女友複合。

就劇本邏輯來看，若沒有前面這大段閹割自由意志，就無法合理化Frankie為何會如此性慾高漲。其實整個橋段都見到女權意志宰割了Frankie，學生時代「上錯人」的悲(卑)劇讓他對初戀情人抱持羞愧心態，到了英國求學還不得其門而入，遇到一位只愛自摸不給摸摸的女朋友，這中間對照「殖民地」與「被統治者」的政治對位亦是趣味。

與《3D肉蒲團之極樂寶鑑》相同的，本片一定得請來日本AV女優才算是正統港產情色片路數，本片找來希崎潔西卡(Kizaki Jessica)上位當第一個寬衣解帶的角色非常合理，帶領片中男主角體驗打手槍之旅。

但這段處理地實在過長，從剛開始的興奮新鮮感到後來可能會覺得有點尷尬。或許難得請來了AV女優助陣，不多給點戲份賣騷，就對不起這位外籍傭兵酬勞了。

全片找來眾多話題女星：「Zeta」郭穎兒、「小龍女」李沐晴、「嫩版范冰冰」何佩瑜、「小思」王李丹妮、「向西張靜初」莫綺雯。以照顧男性觀眾眼睛福利來說，只有王李丹妮與莫綺雯盡職演出，特別是王李丹妮以傲人上圍示範眾多酒店花招，令人目不暇給，鼻血直噴。相較於《3D肉蒲團之極樂寶鑑》裡搞殘男人下體又有人體爆炸，《一路向西》實在溫暖許多，令人感動又激動。

但影片結論總是告訴觀眾「野花不如家花香」，這是性喜劇無法閃躲的中心命題。雖保守迂腐，卻也是最安全的保險做法。這片不斷地戳破男人們，為了掩飾活色生香的慾望，不得不紛紛催眠自己成為溫良恭儉讓的儒家信徒，所以片中設計了那位砲兵團精神領袖角色(避爆雷不提角色名)。

故事裡最賤的回馬槍，就是正當Frankie好不容易識透慾望後，卻又立即把男人打回「偽善」模樣，這是世上男人普遍無法閃躲的原罪，令人深感無奈卻又無解。

嚴格來說，《一路向西》的節奏不算穩順，但也因電影裡那些專屬男孩變成男人們的性啟蒙之路令人回味再三，「那些年，我們一起看的女神」都是男人心裡的不能說的秘密，於是這門普世語言已經超越故事本身的缺點。

此外，國台語配音加入時下笑料，如「經濟動能推升方案」，另外「大雄的朋友宜靜」這些搞笑橋段，就當成是額外附贈的紅利積點吧，搞不好這部份才是台灣觀眾真正的「有感經濟」？

《教​​父》影評：邁克爾·柯里昂的孤獨

有那麼幾次，已經開始寫了《教父》的影評，但最終還是因為沒有足夠的勇氣和自信，按了按刪除鍵，將它從手機裡抹去了。去年閒來無事的時候，找來了百度百科里相傳是人生必看的100部電影排行第一的《教父》。

不能否認《教父》是一部商業片，從作者寫作，到導演，演員都多少有點奔著商業而來，但他們都用盡心機，做到了完美。它雖然是部黑幫片，卻並沒有花太多的鏡頭在打斗上，更多的是是在反應家庭、理想、社會。柯里昂老頭子有十的魅力，注定成為王者。邁克爾人生無疑是悲劇的，他的一生的都在奉獻給家族，而最後他所愛的人都背離了他。按邁克對凱的說法，他的夢想當一名普通的中學數學教師和凱平凡的過一生，但命運不允許他平凡，當身為黑手黨老大的父親招人暗算還躺在醫院裡昏迷不醒，二哥還在因為嚇破了但還沒清醒時，整個柯里昂帝國危在旦夕之間，他只有擔起一個兒子的責任，挺身握起手槍朝向敵人的腦袋。當聽到大哥的身體被別人用機關槍打得滿身穿孔，眼見妻子阿婭被自己的保安用炸死，他只得那起罪惡之劍，揮向敵人，成了新一代的教父。為了鞏固自己的王者地位，不得不殺掉背叛者姐​​夫和自己的親哥哥，最終開始了他罪惡的一生。到了暮年他還依然沒有實現將家族合法化的願望，而被他寄於厚望的兒子卻憎恨自己。邁克的孤獨在捧著被誤殺的女兒屍體的那無聲的長吼裡凝化，在花園裡默默地倒在椅子之上得於完結。

它不愧是一本男人的聖經，責任是一個男孩成為男人必修課，它細心的教導我們要關心家庭，做人細心，做事勇敢、機智、果斷。

他是愛凱的，他用儘自己的全部來保正凱物質上的幸福和安全，但凱還是離開了他。

或許一個男人一生會真愛三個女人，一個是完全不懂自己在想什麼而能依偎過來對著自己撒嬌的女子，是理想中單純天真的美人兒;一個是懂自己而卻偏要過了強佔你的身心為你生兒育女，是現實中知性平凡的妻子;而還有一個女人是自己精心培養以使她成為理想中情人一樣的，而成為像妻子一般的掌上明珠。

作為一個教父迷，你很難再看得上其它影視作品，低俗的、虛假的、拜金的、甚至恐怖的，也只會瞟眼一望。《教​​父》是那麼的樸實、真切、現實，沒有特技，沒有巧合，沒有脫離現實之處。

教父教我們一個男人需要有城府，不要輕易的被別人看穿你在想什麼。邁克之所以能勝於大哥不被淘汰，便是邁克的心機深，夠心狠手辣。也許一個男人真須如此。

這半年來，教父的身體時常飄蕩在眼前，現實的骯髒無時無刻地呈現。我想是時候走出教父的迷潭之中了，唯多和邁克都是大壞蛋，邁克的苦痛是他應得報應。性格決定命運，邁克的性格注定他悲劇的一生。假使他能跟自己的二哥好好的溝通，能跟凱過多一點真是的解釋，而不是去給親人一個冷臉，與愛的人間建立城府，也興許不會落得個悲劇，像老父親一樣能有個溫馨的家庭。

另外一個要提的是老教父的大男子主義，柯里昂老頭子以女兒嫁出去就以為女人要聽從男人的話，女人不可以過問男人的事，凱沒有過多的權力，或許這就是作為一部男人的電影，大男子主義也正是一個男人變成男人的思想開端吧！仁者見仁，智者見智。

《一次別離》影評：永遠無法消除的隔閡

影片講述的是伊朗兩個不同家庭的一樁糾紛。電影的開場是納德和西敏在為女兒的撫養權而爭吵：西敏想帶女兒出國，離開國內無序的社會環境，但是納德需要照顧他已老年癡呆的父親，他離不開這裡，完全不同意西敏的請求。爭吵無果，兩人決定分居。納德工作忙碌無法照顧獨自在家的父親，並且每天還要送女兒上學，所以請了一名有孕在身瞞著自己丈夫出來打工的護工。直到有一天納德回家發現父親被綁在床上，摔在地上，護工不知去向。納德憤怒至極與私自外出回來的護工發生激烈衝突，之後兩個背景完全不同的家庭被捲入到這場曠日持久的瓜葛中，各種矛盾充斥著電影的每一個細節。

這就是影片的大概劇情，看似有《今日說法》的風格，但是電影細膩的拍攝手法和導演設計的長時間的主觀鏡頭，讓觀影者會覺得自己身臨其境，並曾經參與到這場糾紛之中。所以你不會覺得一部兩個多小時的家庭生活劇情電影會給你帶來一絲的睏意，男女主角就像你的朋友一樣，你會為他們深陷矛盾而糾結起來。

在我的印像中，伊朗國家的人總是三五成群高舉機槍喊著口號，背景是一片廢墟，或者是荒廢的高速公路，零散的停著幾輛報廢的汽車。但是整個電影看起來，伊朗的男人們都是穿著還算乾淨的襯衫，婦女們都是包裹的嚴嚴實實，道路還算整潔，馬路上也跑著各個國家的汽車品牌，雖然伊朗在地理位置上並不是離著太遠，但是在社會大環境和信仰宗教上，卻讓人望而生畏。導演並沒有給予太多的場景描寫的，也沒有刻畫太多的宗教矛盾，可以簡單的說整部電影截取的就是家庭生活的一小段故事，卻像光線透過多棱鏡，照出的卻是整個國家、社會以及民眾平凡生活的縮影。

電影的精彩之處在於不間斷的矛盾點，從影片的開始，納德和西敏在辦理離婚手續時就已經開始。納德和西敏代表著伊朗的中上層群體，他們都接受過良好的教育，有車有房養得起護工請得起家教，而西敏更是拿到了出國的簽證，她想帶著女兒出國發展，離開伊朗，因為她覺得這裡的環境不適合女兒的發展。但是法官問她這裡的環境怎麼了的時候，她卻吱吱唔唔避而不言了，我想觀眾此時也能猜出導演想要表達的內容。而納德完全不同意她的請求，因為他要照顧他老年癡呆的父親，雖然他的父親可能已經認不出這個兒子，但是納德說，不管怎麼樣他畢竟是我的父親，這裡的父親就像是國家，納德作為中產階級其實也是游離在去與不去之間，而老年癡呆的國家卻拴住了他的腳踝。我記得影片中納德為受傷的父親洗澡時，抱著輪椅上的父親痛哭流涕，我想也是納德或是導演對於國家對於社會的一種絕望。第二處矛盾點隱藏在西敏和搬運工的談話中，西敏的潛意識裡不存在底層這一種概念，他讓搬運工把鋼琴從二樓搬到底層，只給兩層的錢，但是搬運工後來要求搬運三層的價格，因為這兩種社會群體的世界觀價值觀截然不同。在搬運工的眼中，二層，一層，底層，需要三份錢，無可厚非。在他們討價還價的過程中，也爆發出一種矛盾，精英和民眾在日常語言表達上都是有隔閡的。這也體現在納德和護工的薪資談判中，以及後來納德和男護工的對話中，中層群體始終保持著主動權，不管底層勞動者如何使出渾身解數，都無法爭取到哪怕一點點的讓步，他們或許只是一張張模糊的臉。有意思的是，當納德忽視護工的勤勞工作反而主動向女兒的家教主動打招呼的時候，我知道導演只想把這種階層差距表現力拉到最大值。其實貫穿始終的矛盾存在於納德和護工的丈夫之間，一個是有正式工作辦事得體有禮有貌，一個是無業遊民說話粗魯無理取鬧，但是對薄公堂的時候法官並不是有偏有向，對於二者的每句話都是保持客觀對待，雖然我們會感覺護工的丈夫是在胡編亂造，二者之間的對話，總是一個彬彬有禮一個惡言潑語，雖然方式方法不同，但都是在為了自己在爭取權力，足以表現出伊朗國家法律法規仍然健全。法官對於錯過一方不偏不向，錯了就要面對監禁，不管你家庭是不是有無人照管的女兒和一個老年癡呆的父親，也不管你是不是無業遊民同時染有三四種疾病，這是法律存在的優點，同時也是一種不完整。其實影片最重要的矛盾點，還是納德和西敏之間的矛盾。在分家的時候，納德的父親緊握西敏的手腕，有氣無力的說著：“別走，留下來。”你要知道這是他全片唯一的一句台詞，這與納德的犟勁兒形成強烈的反差，納德倔強到連不曾使用過的洗衣機檔位都不問反而求助女兒，而西敏甩著光碟想讓納德挽留也被故意的忽視，納德的倔強促成了家庭的分裂。當影片最後西敏對納德哭訴著你連一句挽留都沒有的時候，大家都明白西敏其實也並不是非出國不可，而納德的倔強卻把她哄到了國外。影片是開放式結局，最終還是女兒決定去與留。納德和西敏站在熒幕的各自一邊，中間隔著一面破碎的鏡子，期間人來人往。這就是電影最後的這一刻長鏡頭，也是唯一的配樂部分。聽著柔軟的鋼琴曲，納德和西敏看似近在眼前，但他們確實已經真正的分離了。

電影的內涵曲折確實很多，其實還有很重要的一部分沒有說，那就是影片中充斥的謊言。納德在開篇教育女兒要堅持正確的事情，課本上或者老師說的​​不對的你不必去聽，不用在意考試成績，只要堅持你自己的選擇。但是納德在法官面前卻仍然撒了謊，他謊稱自己並不知道護工懷孕這件事，但是他為了女兒為了父親，為了愛，為了不被處於一到三年的監禁，他撒了謊，最終被女兒所拆穿。護工為了能夠給丈夫掙錢還賬，偷偷地帶著女兒來為人做護工，並且最終導致腹中胎兒流產，她也是為了愛而撒謊稱是納德導致的。女兒品行兼優，為了爸爸而在法官面前撒謊，隨後在回去的路上為了人生的第一個謊言偷偷的流淚，她也是為了愛而撒謊。撒謊有錯，愛並無錯。這本身就是一場無非對錯，不分善惡的不幸事件。護工和丈夫雖然一無所有，但是他們卻是虔誠的教徒，他們每每做事之前都要過問真主，請求原諒，但是精英群體的代表者納德卻也有一瞬間表現出了真惡，他們更在乎自我本身的意識形態，而沖散的對於信仰的虔誠，這不更顯出一種諷刺的意味嗎。

流產的嬰兒和已老年癡呆的老人，似乎也是一種相互照應，表達出導演對於病入膏肓的祖國的一種絕望。但是我從護工的女兒的清澈眼神中，似乎也看到了阿斯哈·法哈蒂仍然滿懷希望，她與老人的幾個單獨場景，雖然短暫，但是卻讓人感覺溫馨而印象深刻。

《無敵破壞王》一部值得回味的好看動畫片

無敵破壞王
真是一部很好的動畫電影。這是我看完電影之後的感受。我們時常去遊戲廳，控制裡面的角色來過關斬將。然而導演這次換了一個視角，遊戲中的角色活靈活現起來，我們透過屏幕看他們時，他們也在通過屏幕看著我們。只不過他們在配合著我們。本來我們是主動的，但是從他們的視角，我們何嘗不是遊戲中呢，我們在玩遊戲時，是不是遊戲也在玩弄我們？

主角破壞王就是快手阿修那個遊戲的反面角色（具體遊戲自己去遊戲廳玩吧，哈哈。）他在破壞那棟房子，然後玩家操作阿修來保護房子，破壞王每天都在充當著壞人角色，他受夠了，過膩了。特別是遊戲廳打烊後，阿修這個遊戲的人們在樓裡舉辦party卻撇下他一個人，因為他扮演的一個壞角色，永遠都是在搞破壞，這使得破壞王更加討厭自己的身份，他決心拿到一塊只有正面角色才能拿到的獎牌。

於是在遊戲間歇時間，他闖進了另外一個遊戲英雄使命中，這個遊戲跟CF挑戰模式差不多，就是士兵在拿槍打無盡的蚊子，破壞王討厭自己遊戲的身份與環境，卻也無法適應使命這樣的激烈危險的遊戲，那些該死的蚊子只有聽到game over才會飛回亮起的燈塔，破壞王吃了一次虧，不敢再次參與遊戲跟蚊子正面衝突，便偷偷跑到燈塔，拿到了過關才能得到的勳章，可是卻驚動了裡面正在孵化的蚊子，他跟一隻蚊子被應急系統啟動的飛船帶到了糖果賽車遊戲的地盤，這就無敵破壞王的劇情。

《無敵破壞王》，造型可愛、色彩明麗、節奏明快、流暢自如。另外，創作者也沒有誤讀娛樂電影的審美特性，一味的去粗暴簡單的“為娛樂而娛樂”。本片的核心主題是重識自己、接受自己、做好自己，顯然是很有深層能指與現實意義的。觀眾們在賞娛美倫美奐的動畫虛擬世界時，還不忘提醒你也去想想人與人、社會與大愛的關係。

從電影審美心理和需求的角度來看，商業電影（或說娛樂電影）的審美特徵即是以悲喜劇、鬧劇、怪誕、滑稽等表現手法，展示輕鬆愉快、離奇驚險、恐怖刺激等故事情節，從而塑造感性審美形象為藝術主旨的。那麼，這樣的作品無疑更需要強化其娛樂功能，去迎合大眾的欣賞口味了。同樣以娛樂為首要功能的動畫電影，自然也有著這般最顯著的審美特質與外化標籤。觀賞動畫電影的最大樂趣，莫過於有一連串充滿驚喜和童趣的連環“笑彈”朝你發射過來吧。

 娛樂，就意味著使觀眾產生直接的樂感滿足，在開懷大笑中釋放情緒的。片中生動自然的笑料，沒有太多常見的好萊塢式的惡意嘲弄，更多的是個性鮮活的動畫表演與充滿童趣的頑皮天真。片尾，衰男“快手阿修”與辣妹“冷酷隊長”大婚，大塊頭“破壞王”與小美女“雲妮”理所應當的擔任了伴郎與伴娘。當然，為了防止“飛蛾噬郎”的悲劇不再重演，婚禮現場來賓們一派全副“武裝”！哈哈哈，實在是妙不可言的戲劇化創意！這好萊塢式的皆大歡喜大團圓結局，也算是將娛樂進行到底了！

影片的主題是尋找自身的價值！當影片結尾無敵破壞王用他那對巨大的拳頭，把火山頂的爆炸石砸到可樂噴泉里的時候，他的破壞到達了一個極致。不可思議的是，所有的觀眾都期待著他的這次破壞，都崇拜著他的這次破壞，都被他的這次破壞深深感動著，暗暗為他的破壞鼓勁兒，心裡還默念著：一定要破壞成功啊！

以前的破壞王只是單純的破壞東西，這令他自己也感到迷茫，難道自己生來就是壞人，難道自己就只能住垃圾堆，不能像修理先生那樣被人敬仰，擁有很多的朋友？他不願被孤立，渴望被尊敬，他不甘於其他遊戲中壞人角色自甘為壞人的不爭，開始找尋自己的生存價值。當然在這個過程中，他依然在不停地破壞東西。他頂裂了房屋的天花板，砸爛了朋友的蛋糕，搞壞了一場射擊遊戲，讓自己所在的遊戲瀕臨被淘汰的危險，他那肥大的雙腳踩在糖果上，所到之處一片狼藉。但是，當他遇到了糖果賽車遊戲中被稱為“系統漏洞”的小女孩的時候，當他看到這個小女孩被其他遊戲人物欺侮和踐踏的時候，他內心中的善良和正義感迸發了出來。